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La historia del arte es una disciplina en constante expansión derivada de las inagotables expresiones artísticas que el humano ha generado desde el inicio de los tiempos. Dichas manifestaciones son testimonios de múltiples contextos por lo que la diversidad de obras de arte es amplia, tanto en contenido como en formato.

La elección de técnicas y soportes que el artista realiza no es fortuita, ésta se relaciona directamente con su entorno, asimismo, intervienen decisiones creativas según la conveniencia del proyecto final.

El arte moderno y contemporáneo nos ofrece una innumerable lista de ejemplos sobre lo antes mencionado. La maestría alcanzada por los artistas en los últimos tiempos es resultado del estudio de la tradición plástica aunado a experimentaciones con medios no convencionales que han demostrado cualidades para ser empleados en obras de arte de amplio reconocimiento, generando experiencias estéticas incomparables, así como espacios de inversión para diferentes públicos.

Con propósito de valorar la multiplicidad de estas expresiones, nos complace presentarle 311 lotes a través de secciones delimitadas por la técnica en la que las obras fueron realizadas: dibujo, escultura, obra gráfica y pintura, distinciones que resguardan a su vez gran variedad de lenguajes.

Asimismo, se incluyen dos secciones dedicadas a exponentes clave del arte latinoamericano en la actualidad como lo son Menchaca Studio con su propuesta colaborativa con artistas Wixárikas y Alejandro Vigilante, originario de Argentina cuyo lenguaje plástico se inspira en personajes de la cultura popular.

El arte moderno y contemporáneo nos ofrece una innumerable lista de ejemplos sobre lo antes mencionado. La maestría alcanzada por los artistas en los últimos tiempos es resultado del estudio de la tradición plástica aunado a experimentaciones con medios no convencionales que han demostrado cualidades para ser empleados en obras de arte de amplio reconocimiento, generando experiencias estéticas incomparables, así como espacios de inversión para diferentes públicos.

Con propósito de valorar la multiplicidad de estas expresiones, nos complace presentarle 311 lotes a través de secciones delimitadas por la técnica en la que las obras fueron realizadas: dibujo, escultura, obra gráfica y pintura, distinciones que resguardan a su vez gran variedad de lenguajes.

Asimismo, se incluyen dos secciones dedicadas a exponentes clave del arte latinoamericano en la actualidad como lo son Menchaca Studio con su propuesta colaborativa con artistas Wixárikas y Alejandro Vigilante, originario de Argentina cuyo lenguaje plástico se inspira en personajes de la cultura popular.

Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo.

Subasta en vivo, jueves 14 de marzo, 5:00 p.m. Monte Athos 179.

La Influencia del Estilo Francés en el Mobiliario Antiguo

El mobiliario antiguo francés ha dejado una marca indeleble en la historia del diseño europeo, destacándose a lo largo de varios periodos con una influencia significativa. Desde los majestuosos y ornamentados muebles del reinado de Luis XIV hasta la ligereza y la decoración exquisita introducidas por Luis XV, el estilo francés ha evolucionado, pero su impacto perdura en la actualidad.

Durante el reinado de Luis XIV, también conocido como el Rey Sol, la opulencia y la grandiosidad se reflejaron en el mobiliario de la época. Muebles majestuosos, ricamente ornamentados y con una estética imponente caracterizaron este periodo. Sin embargo, con la llegada de Luis XV, se produjo un cambio notable hacia un estilo más ligero y decorativo. Las curvas elegantes, motivos florales y la atención a los detalles refinados se convirtieron en la nueva norma, marcando una transición en el diseño de muebles.

Hoy en día, el mobiliario antiguo conserva su importancia por diversas razones. Más allá de su valor estético, estas piezas representan una conexión tangible con la historia y la artesanía de épocas pasadas. Al introducir muebles antiguos en espacios contemporáneos, se agrega un valor histórico y cultural que trasciende el simple aspecto visual.

La calidad artesanal del mobiliario antiguo a menudo supera la producción en masa de los muebles modernos. La meticulosidad y la atención al detalle en la fabricación de los muebles antiguos franceses son testigos de una habilidad artesanal que se ha transmitido a lo largo de generaciones. Esta calidad no solo contribuye a la durabilidad de las piezas, sino que también las hace sobresalir en términos de autenticidad y singularidad.

Desde la perspectiva del diseño de interiores, los muebles antiguos pueden transformar un espacio contemporáneo, añadiendo carácter y singularidad. La mezcla de estilos, combinando piezas antiguas con elementos modernos, crea un contraste agradable que puede revitalizar cualquier ambiente. La creciente conciencia ambiental también ha llevado a un renovado interés en la sostenibilidad, y el mobiliario antiguo cumple con esta tendencia al ofrecer piezas duraderas y atemporales.

Además, la idea de invertir en muebles antiguos como piezas únicas con historia y carácter ha ganado popularidad. Estas piezas no solo son consideradas como objetos de decoración, sino como inversiones duraderas que aumentan su valor con el tiempo. La herencia cultural, la calidad artística y la capacidad de complementar una variedad de estilos contemporáneos hacen del mobiliario francés una opción atractiva para aquellos que buscan más que simples objetos decorativos.

En conclusión, la influencia del estilo francés en el mobiliario antiguo es palpable y sigue siendo relevante en la actualidad. Más allá de su valor estético y artístico, estas piezas representan una conexión viva con la historia y la artesanía, aportando un toque de elegancia perdurable a los espacios contemporáneos. El mobiliario francés antiguo no solo es apreciado por su estética, sino por su capacidad para contar historias y enriquecer el diseño de interiores con su presencia única.

Subasta para descubrir el Encanto de estilo Francés y las Artes Decorativas.

Sábado 24 de febrero, 11:00 a.m. Lago Andrómaco 84.

China, siglo XX. Talla en marfil con base de madera. Detalles de conservación 20.5 cm de longitud.

Una muñeca médica china, también conocida como muñeca de diagnóstico o “dama del doctor”, es un tipo de pequeña escultura de una figura femenina, utilizada históricamente en China y partes de Asia como herramienta de diagnóstico. Los primeros registros en torno a la existencia de este tipo de figuras se remontan a la dinastía Ming del siglo XV y algunas todavía se usaron en la década de 1950. Durante este período las actitudes predominantes de modestia femenina hicieron que fuera impropio que una mujer gesticulara o describiera partes de su propio cuerpo.

Debido a esto, al ver a un médico, la mujer indicaría sus problemas médicos señalando la anatomía respectiva de la muñeca. Las muñecas representaban a una mujer desnuda, acostada de lado o boca arriba, colocada de tal manera que el usuario pudiera señalar cada parte del cuerpo. Por lo general, están hechos de marfil o jade y no tienen color, a menudo se acompañan de un pedestal con forma de sofá o cama de marfil o madera. No es raro, especialmente en figuras más antiguas, que la mujer sea representada con pequeños pies puntiagudos, representativos de la práctica de vendarse los pies que era común en China hasta el siglo XX. Las figuras suelen medir entre 75 mm y 155 mm de largo. Además de la forma funcional, muchas de las muñecas muestran adiciones estéticas que incluyen joyas, abanicos y zapatos, y algunas tienen cabello de color entintado.

Las visitas al médico por parte de las mujeres durante esta época estaban restringidas por actitudes de pudor y contacto entre géneros, ya que los médicos eran casi siempre hombres. Las visitas de las mujeres a los médicos a menudo se realizaban con una pantalla hecha de bambú entre los dos, y la mujer solo extendía sus manos desde detrás de la pantalla para interactuar con la muñeca médica. Estas muñecas solían ser propiedad de los propios médicos, sin embargo, la clientela de clase alta a veces tenía sus propias muñecas personalizadas, y algunos incluso, enviaban a un sirviente en su lugar para describir su condición.

Gran Salón México emerge como un destacado emprendimiento independiente, fusionando la destreza en la gestión de ilustradores con una agencia creativa, y culminando en la realización anual de una fascinante feria de ilustración contemporánea.

Desde su inauguración en 2014, esta feria ha sido un faro luminoso para la escena artística contemporánea, brindando un espacio vital para el apoyo y la promoción de talentosos artistas mexicanos. La décima edición de Gran Salón México presenta una emocionante oportunidad en forma de 27 lotes, cada uno de los cuales encapsula la vanguardia y la innovación en el ámbito de la ilustración en México.

Esta subasta se erige como una ventana única para aquellos que buscan adentrarse en las propuestas más innovadoras y cautivadoras de la ilustración, consolidando a Gran Salón México como un epicentro vibrante y esencial en el panorama artístico contemporáneo.

Consulte la sección completa aquí.

Subasta de Descubrimiento 1127. Sábado 16 de diciembre, 11:00 a.m. Lago Andrómaco 84.

La historia de la música ha experimentado una transformación notable a lo largo de los años, y una de las transiciones más significativas se ha producido en el formato en el que la música es almacenada y reproducida. Desde los nostálgicos días de los discos de vinilo hasta la era actual de la música digital, el camino ha sido fascinante y lleno de innovación. Este artículo explora la evolución de la música desde los discos de vinilo hasta el mundo digital que conocemos hoy.

Los discos de vinilo, también conocidos simplemente como “vinilos” o “LPs” (Long Play), fueron el estándar para la reproducción de música durante gran parte del siglo XX. Introducidos a principios de la década de 1950, estos discos de 12 pulgadas ofrecían una calidad de sonido excepcional en comparación con otros formatos de la época, como los discos de 78 RPM. Los vinilos permitían una reproducción más larga, lo que significaba que los álbumes completos podían ser disfrutados en una sola reproducción continua.

Las portadas de los discos de vinilo también se convirtieron en una forma de arte en sí mismas. Los diseñadores gráficos crearon icónicas portadas de álbumes que se volvieron tan emblemáticas como la música que contenían. Desde “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd hasta “Abbey Road” de The Beatles, estas portadas eran más que simples envolturas; eran extensiones visuales de la experiencia musical.

Sin embargo, los vinilos también tenían sus inconvenientes. Eran susceptibles a rayones, lo que podía afectar la calidad del sonido. Además, la reproducción mecánica requería un cuidado especial y un equipo de alta calidad para obtener el mejor rendimiento.

A medida que avanzaba la tecnología, los discos compactos (CDs) se introdujeron en la década de 1980. Con una mayor capacidad de almacenamiento y una menor vulnerabilidad a los daños físicos, los CDs rápidamente ganaron popularidad. La calidad de sonido mejorada y la capacidad de reproducir pistas individualmente representaron un cambio significativo en la forma en que la música era consumida.

Durante varias décadas, los CDs dominaron el mercado, convirtiéndose en la opción preferida para los amantes de la música. La portabilidad y durabilidad del CD contribuyeron a su éxito, pero con el tiempo, la era digital comenzó a hacerse sentir.

La Revolución Digital: MP3, iTunes y Streaming

El cambio hacia la música digital se consolidó con el formato de archivo MP3 y el lanzamiento de plataformas como iTunes. Los consumidores ya no necesitaban comprar álbumes completos; podían elegir y comprar canciones individualmente. La música se volvió más accesible que nunca, y los reproductores de MP3 se convirtieron en dispositivos emblemáticos de la década de 2000.

La verdadera revolución, sin embargo, llegó con la llegada de servicios de transmisión de música como Spotify, Apple Music y Pandora. Estas plataformas ofrecían acceso instantáneo a millones de canciones sin la necesidad de posesión física. La música se convirtió en un servicio en lugar de un producto tangible.

El Resurgimiento del Vinilo en la Era Digital

A pesar del avance de la música digital, los discos de vinilo han experimentado un resurgimiento sorprendente en las últimas décadas. Muchos aficionados a la música elogian la calidez y autenticidad del sonido analógico de los vinilos, y la experiencia táctil de seleccionar un álbum y colocar la aguja en el surco se ha vuelto una experiencia única y apreciada.

Un Viaje Musical en Constante Evolución

La evolución de la música desde los discos de vinilo hasta la era digital representa un viaje fascinante a través de la innovación tecnológica y las cambiantes preferencias de los consumidores. Aunque los vinilos pueden haber sido reemplazados como el formato principal, su resurgimiento demuestra que, en la música, lo antiguo y lo nuevo pueden coexistir en armonía. En última instancia, la historia de la música es un testimonio de la capacidad humana para adaptarse y encontrar nuevas formas de conectarse con el arte sonoro a lo largo del tiempo.

Subasta especial: La colección de un apasionado melómano

Las fonotecas y en particular las colecciones de discos Lp , han contribuido a preservar una parte esencial de la memoria de la humanidad: la música.

La música es una característica inherente al ser humano, nos da identidad como seres individuales y nos posiciona en un tiempo y espacio específico.

Considerada como una de las Bellas Artes, la música estimula el desarrollo de todos los sentidos, así como la abstracción, razonamiento, memoria, orden, creatividad y comunicación.

Coleccionar discos es un pasatiempo que requiere de mucha paciencia, amplio conocimiento, pero sobre todo mucho amor por la música.

En esta subasta especial, podrá encontrar el resultado de muchos años de este pasatiempo. Un apasionado melómano que ha dejado su tiempo y esfuerzo, a lo largo de varias décadas para poder presentarle este 5 de diciembre, una cuidada selección de lotes de discos de vinilo con música clásica, vibrantes óperas, alucinantes ballets, música jazz, grandes bandas y ritmos del mundo.

Además de esta selección musical, podrá encontrar pianos y algunos otros instrumentos musicales y reproductores electrónicos.

Lo invitamos a conocer nuestro catálogo y hacer un viaje por las grandes obras musicales que se han producido a lo largo de la historia.

Imagina un emocionante viaje a través de subastas de descubrimiento, donde cada objeto es una oportunidad para encontrar tesoros ocultos que podrían transformar tus espacios en algo verdaderamente especial. Cada subasta es como un cofre lleno de posibilidades, donde podrías tropezar con esa pieza única que encaja perfectamente con tu estilo y le da un giro espectacular a tu decoración.

Pero eso no es todo. Las subastas de descubrimiento también tienen el poder de revelar facetas desconocidas de ti mismo. ¿Te has preguntado alguna vez si tienes un coleccionista dentro de ti? Estas subastas son la puerta de entrada a un mundo emocionante de colecciones, donde cada hallazgo puede ser el inicio de algo grandioso. Una pieza puede inspirarte a explorar más, a profundizar en una pasión que ni siquiera sabías que tenías. 

Así que, sumérgete en la emoción de las subastas de descubrimiento. Explora, busca y encuentra objetos que no solo transformarán tus espacios, sino que también podrían desencadenar una pasión coleccionista que durará toda la vida. Cada lote es una oportunidad para encontrar algo único y significativo, algo que te haga decir: Este es el inicio de algo especial.

En la Subasta de Libros para Iniciar una Colección. Incluye Sección de la Biblioteca del Ingeniero Don Lorenzo Zambrano, Libros de Historia de México, Literatura, Jardinería y Arquitectura, se reúnen obras que pueden incentivar la creación de una biblioteca o colección; se incluyen temas para diferentes estudios e intereses. Nuestro catálogo inicia con la sección de la biblioteca del Ing. Don Lorenzo Zambrano en la que se reúnen más de 140 lotes que muestran el gran acervo bibliográfico y el interés ecléctico con el cual fue conformando su colección.

Asimismo, los diferentes lotes en la segunda parte de nuestro catálogo fueron seleccionados con el enfoque de ofrecer diferentes obras que pudieran ser asequibles a todo el público. Son obras y estudios que versan principalmente sobre Códices, Historia de México y Universal, Literatura Antigua y Contemporánea, Religión, Arte, Arquitectura, Música, Automovilismo, etcétera.

En el apartado de obras de referencia para la historia de México, ponemos a su alcance diferentes análisis con vertientes académicas y de difusión, por ejemplo los lotes 8, 13, 14, 173, 177 y 180. En la sección de literatura se ofrecen algunas obras firmadas por los autores como el lote 60 que contiene una firma autógrafa de Isabel Allende o el lote 63 firmado por Isaac Asimov. Continuando con los autores de lengua inglesa, el lote 72 incluye una obra firmada con puño y letra de Michael Crichton, creador de “Jurassic Park”.

En historia universal se contemplan trabajos fundamentales para el estudio de la antigüedad como el lote 185 de Theodor Mommsen, Historia de Roma, editado en 1986. En el apartado del Arte se incluyen libros sobre artistas como Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Rufino Tamayo, entre otros. Continuando con el abanico temático de la presente subasta destacan obras de la cultura popular como el lote 296, Carteles de Cine Mexicano de la década de los 50 y 60.

Le invitamos a conocer a detalle todos los lotes que conforman la presente subasta que se llevará a cabo el martes 15 de agosto a las 5:00 p.m. Asista, participe en línea, a través de nuestro sistema de ofertas telefónicas o en ausencia.

Este biombo, compuesto por pinturas de distintas técnicas y, probablemente, diferentes orígenes, posee mayormente obras que representan episodios de la vida de san Juan Bautista. La similitud formal y la unidad temática de estas piezas, que se encuentran en las hojas laterales del biombo, sugiere que podrían tratarse de pinturas que fueron concebidas como una serie o, bien, que formaron parte de un retablo dedicado al profeta realizado hacia la segunda mitad del siglo XVII.

San Juan Bautista es un personaje destacado en los cuatro evangelios, y por ello es uno de los santos más relevantes dentro de la religión católica. De acuerdo con el Evangelio de San Lucas, el predecesor de Cristo fue el único hijo del sacerdote Zacarías y su esposa Isabel, prima de la Virgen María. Este Evangelista dice que San Juan Bautista “vivió en los desiertos hasta el día en que se dio a conocer a los israelitas”. El Evangelio de San Lucas narra, además, que siendo ya un hombre adulto “Juan pasó por todos los lugares junto al río Jordán, diciendo a la gente que ellos debían volverse a Dios y ser bautizados, para que Dios les perdonara sus pecados”.

Más adelante en su vida, fue encarcelado por mandato de Herodes y decapitado por petición de Salomé, aconsejada por su madre Herodías.

Fuente: Guillermo Arce, “san Juan Bautista”, Museo Amparo, https://museoamparo.com/colecciones/pieza/1788/san-juan-bautista (consultado en junio de 2023).

La escuela del pueblo, 1940

Jorge González Camarena, proveniente de una familia numerosa de la cual también formó parte Guillermo González Camarena, inventor de la televisión a color. Fue un multifacético artista cuya obra más famosa es “La Patria”, reconocible por cualquier mexicano al haber estado plasmada en los libros de texto gratuito de la Secretaría de Educación Pública. 

Su carrera artística se vislumbró desde una edad temprana en la que tuvo acercamiento a la talla de guijarros y esculturas de arcilla. Gracias al auge plástico en Guadalajara, pudo enriquecer su espíritu artístico de la mano de personajes como  Roberto Montenegro y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, de quien incluso fue ayudante. A los 14 años ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde forjó su camino para formar parte de la segunda generación de muralistas mexicanos.

La obra de Jorge González Camarena abarca pintura mural, de caballete y escultura, toda en torno a la temática nacionalista derivada de su contexto y del estudio por las culturas mesoamericanas como se observa en el empleo de pigmentos naturales, inspirado en la técnica de los antiguos tlacuilos, así como en la selección de temas plasmados a través de un gran colorido, todos correspondientes a temáticas sociales que van desde la historia prehispánica de México hasta la segunda mitad del siglo XX.

“Con paciencia, Jorge fue desechando la tímida y superficial pincelada hasta el logro de empastes de color llenos de vitalidad. Cada nuevo estudio cuidadosamente compuesto, lo hacía meditar profundamente en la armonía de color y en la textura del objeto. En cierta ocasión pintó un cuadro que le valió nuestro cálido elogio”. Francisco Díaz de León

Fuentes consultadas: MATEOS-VEGA, Mónica. “Jorge González Camarena, el pintor de la historia de México”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, lunes 24 de marzo de 2008 y sitio oficial del Museo Palacio de Bellas Artes www.museopalaciodebellasartes.gob.mx

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José de Páez nació en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1721. De acuerdo con Guillermo Tovar de Teresa, fue hijo de Balthasar de Páez, maestro examinador en el arte de escribir, y de María Benites Quintanilla. Se presume que su profesor de pintura fue Nicolás Enríquez. Con base en las firmas de sus obras conocidas, se ha establecido su principal periodo de producción entre 1750 y 1780, cuando trabajó para distintas órdenes: bethlemitas, oratorianos, franciscanos, entre otras. La temática de su producción se enfocó en obras religiosas, retratos y pintura de castas.  En 1768, junto con otros artistas, se unió a la petición al virrey para la creación de una academia pictórica; además, se asumió como profesor del “Nobilísimo Arte de la Pintura”.

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Páez ha sido descrito como un artista inquieto, con una gran eficacia discursiva que le permitió vender obra dentro y aun fuera de la Nueva España. Asimismo, se ha calificado como un artista prolífico, que compartió un lenguaje común a su generación artística, lo que es visible en su capacidad para crear escenas de ternura con la capacidad de conmover a los espectadores, como ocurre en esta natividad.

Fuentes:
Castañeda, M, M. (2016). “José de Páez: personalidad artística, gusto e irradiación de su obra de 1750 a 1780” (Tesis de Maestría). Universidad Iberoamericana.
Katzew Ilona (ed.). Pintado en México, 1700-1790: Pinxit Mexici. México: Fomento Cultural Banamex, 2017.
Ramírez Sánchez, Yana Arantxa. “El proceso pictórico de José de Páez: Ciclo de la vida de la Virgen, santuario de Guadalupe, San Felipe, Chihuahua, México”. Revista Intervención, Julio-diciembre de 2021. 253-254.