A lo largo de la producción de Ángel Zárraga apreciamos un estilo cambiante derivado de las múltiples influencias recabadas en su carrera, entre ellas están el cubismo, el simbolismo y el realismo, por destacar algunas que terminaron por constituir un lenguaje propio después de una larga vida de experimentación. Desde su juventud convivió con personajes clave de la escena cultural de la época, fue alumno de Justo Sierra, Amado Nervo y Julio Ruelas, además de ser amigo cercano de Jaime Torres Bodet. Entre 1902 y 1903 fue motivado por Luis G. Urbina, José Juan Tablada y Amado Nervo para que publicara sus primeros versos en la “Revista Moderna”.
A su ingreso a la Academia de San Carlos tuvo como compañeros a José Clemente Orozco, Diego Rivera, Roberto Montenegro y Saturnino Herrán, mientras que el equipo docente estaba conformado por maestros como José María Velasco y Santiago Rebull. Fue gracias a este último que se interesó por el clasicismo francés de Jacques-Louis David y Jean-Dominique Ingres, poniendo especial interés en la búsqueda de la perfección de la forma y del equilibrio compositivo, el estudio constante del cuerpo desnudo y la prevalencia de la figura humana como objeto precedente de representación.
Estos principios se convirtieron para él en una promesa inquebrantable con su obra, mismos que le sirvieron para contrarrestar las tentaciones de la vanguardia. Se estableció en el viejo continente durante casi tres décadas, durante su estancia allí formó parte de los discípulos de grandes exponentes como Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga, generó amistades con personajes importantes del momento y participó en proyectos y exposiciones con proyección mundial, recolectando grandes experiencias que marcaron su carrera como una de las más prolíficas de su momento. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el avance de las tropas alemanas, se vio obligado a regresar definitivamente a México en 1940. A su llegada a la capital fue buscado por diversas instancias y personalidades de la cultura de nuestro país para continuar con su exitosa carrera.
Fuentes consultadas: ECHEGARAY, Miguel Ángel et al. Ángel Zárraga
¿Qué nos dice el nivel del vino en una botella de vino?
Al evaluar una botella de vino de colección, uno de los detalles más importantes —y menos comprendidos— es el nivel del líquido dentro de la botella. Esta pequeña observación puede ofrecer pistas clave sobre su estado de conservación, la integridad del corcho e incluso su valor en el mercado secundario. A continuación, te explicamos lo que significa cada nivel.
1. Llenado alto (High fill) Es el nivel normal en vinos jóvenes y un excelente indicador en botellas con más de 10 años. Señala una conservación casi perfecta.
2. En el cuello (Into neck) Puede considerarse ideal en vinos de cualquier edad. Este nivel sugiere mínima evaporación y buen sellado del corcho.
3. En la punta del hombro (Top shoulder) Común en claretes de más de 15 años. No representa motivo de preocupación si el vino es antiguo y ha sido bien almacenado.
4. En el hombro superior (Upper shoulder) Una leve reducción por evaporación, usualmente asociada a un corcho algo flojo. Aún dentro de lo aceptable en vinos con crianza prolongada.
5. En la mitad del hombro (Mid shoulder) Adecuado para vinos de más de 20 años. En botellas anteriores a 1940, este nivel puede ser incluso considerado excelente.
6. Mitad-bajo (Low-mid shoulder) Aquí puede haber riesgo: el corcho posiblemente ha perdido elasticidad. Sin embargo, en vinos de más de 30 o 40 años, no es un nivel inusual.
7. Bajo hombro (Low shoulder) Este nivel implica un riesgo considerable. La pérdida de vino puede haber afectado sus cualidades organolépticas.
8. Abajo del bajo hombro (Below low shoulder) Altamente riesgoso. Estos vinos generalmente se compran por su valor histórico o estético, más que por su contenido.
En el mundo del vino de colección, cada detalle importa. El nivel del vino es uno de los indicadores más visibles —y críticos— del estado de conservación de una botella. Conocer su significado te permitirá tomar decisiones más informadas, ya sea como comprador, coleccionista o vendedor.
En la Subasta de Vinos y Destilados para Coleccionistas, que se llevará a cabo el 29 de abril a las 5:00 p.m. en Monte Athos 179, los expertos y amantes del vino tendrán la oportunidad de descubrir verdaderas joyas líquidas y tesoros ocultos. Una selección cuidadosamente curada te espera para elevar tu colección a otro nivel.
El arte prehispánico de México es un testimonio de la riqueza cultural y artística de las civilizaciones que florecieron antes de la llegada de los europeos. Para los apasionados del pasado mesoamericano y los estudiosos de su iconografía, la Subasta Especial de Libros Antiguos y Contemporáneos de Morton Subastas ofrece una selección excepcional de títulos dedicados a este fascinante tema. La subasta se llevará a cabo exclusivamente en línea del 4 al 14 de marzo a través de nuestra plataforma digital.
Arte Prehispánico de México – Colección Rufino Tamayo
Autor: Ramón Xirau Publicada en 1973 por Ediciones Galería de Arte Misrachi, esta obra reúne una selección de piezas de arte prehispánico pertenecientes a la colección del reconocido pintor Rufino Tamayo. Consta de 7 páginas de texto introductorio y 159 ilustraciones, lo que la convierte en una referencia visual invaluable para estudiosos del arte mesoamericano. Su enfoque en la estética y la simbología de estas creaciones ofrece una visión profunda sobre la sensibilidad artística de las culturas precolombinas. Su contenido es un homenaje al talento anónimo de los artistas indígenas y al legado cultural que permanece vivo hasta nuestros días.
Esta selección se complementa con otras obras clave, como:
Colección Prehispánica de Manuel Reyero (1978), con 154 ilustraciones que documentan piezas icónicas.
Ancient Mexican Art de Ferdinand Anton (1969), con 314 ilustraciones, 40 de ellas en color, que brindan un panorama detallado del arte prehispánico.
Cien Obras Maestras del Arte Mexicano. Época Prehispánica de Felipe Solís (2005), una recopilación de piezas fundamentales del arte mesoamericano.
Codex Vindobonensis – Codex Hall – Signos Cronográficos
Para quienes buscan adentrarse en el mundo de los códices prehispánicos, esta selección de títulos ofrece una visión integral sobre la escritura y el registro de la historia en Mesoamérica:
Explicación del Reverso del Codex Vindobonensis – Alfonso Caso Un análisis detallado sobre la interpretación de este códice mixteco, cuyo contenido mitológico y genealógico es fundamental para comprender la cosmovisión de esta civilización.
Codex Hall: An Ancient Mexican Hieroglyphic Picture Manuscript – Charles E. Dibble Esta obra examina un códice poco conocido con una valiosa reproducción en serigrafía realizada por Louie H. Ewing, lo que lo convierte en un ejemplar imprescindible para los estudiosos de la escritura prehispánica.
Estudio Comparativo de los Signos Cronográficos en los Códices Prehispánicos de Méjico – Rafael García Granados Un análisis comparativo sobre los sistemas de datación en distintos códices mesoamericanos, proporcionando herramientas clave para la interpretación cronológica de estos manuscritos.
Una Oportunidad para Coleccionistas y Académicos
Estos títulos no solo representan una fuente de información invaluable, sino que también son piezas bibliográficas de gran valor histórico y académico. Su relevancia en el estudio del arte y la escritura prehispánica los convierte en adquisiciones imperdibles para coleccionistas, investigadores y amantes del mundo mesoamericano.
Recuerda que la subasta se llevará a cabo únicamente en línea del 4 al 14 de marzo a través de nuestra plataforma. No pierdas la oportunidad de adquirir estos ejemplares y sumergirte en la grandeza del arte prehispánico de México.
Dos leyendas en nuestra Subasta de Vinos y Destilados Memorables
En el mundo del vino, pocos nombres evocan tanto prestigio y admiración como Domaine de la Romanée-Conti. Esta icónica bodega de Borgoña ha sido sinónimo de calidad, exclusividad y elegancia a lo largo de los siglos. En nuestra próxima Subasta de Vinos y Destilados Memorables, tenemos el privilegio de presentar dos joyas enológicas que harán latir más rápido el corazón de cualquier coleccionista y amante del vino.
Lote 78: Romanée-Conti 1986
Proveniente del legendario viñedo de Romanée-Conti, este vino es el epítome de la perfección borgoñesa. La cosecha de 1986, con una calificación de 96/100, refleja el equilibrio y la longevidad que caracterizan a esta denominación. Con un nivel a 4.5 cm, esta botella ha mantenido una conservación excepcional, lo que garantiza una experiencia sensorial única. Su complejidad aromática despliega notas de frutos rojos maduros, especias sutiles y un inconfundible bouquet terroso que solo los grandes vinos de guarda pueden desarrollar. Un verdadero emblema de la historia vinícola.
Lote 79: La Tâche 1942
Con casi un siglo de historia embotellada, esta añada de La Tâche es una auténtica rareza. Elaborado en tiempos de guerra, el La Tâche 1942 representa la resiliencia y la continuidad de la excelencia en Borgoña. Su calificación de 93/100 habla de su extraordinaria calidad y capacidad de evolución. Su nivel a 5 cm evidencia un envejecimiento acorde a su tiempo, preservando los matices aromáticos de frutas confitadas, cuero y trufas, con un final sedoso y persistente. Una pieza de colección que trasciende su naturaleza vinícola para convertirse en un testigo de la historia.
Tener la oportunidad de adquirir estos dos vinos excepcionales en nuestra subasta es una invitación a sumergirse en el arte y la pasión que define a los grandes productores de Borgoña. Cada sorbo de estos tesoros nos transporta a los viñedos de Vosne-Romanée y nos permite experimentar la magia de una de las bodegas más veneradas del mundo.
No pierda la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. Regístrese y participe en la Subasta de Vinos y Destilados Memorables de Morton Subastas.
La Oportunidad ideal para convertir su bienes en efectivo.
Morton Subastas tiene el placer de invitarte a la clínica de consignación que se llevará a cabo los días 22, 23 y 24 de enero en el Club Libanés, ubicado en el sur de la Ciudad de México. Este evento especial ofrece una oportunidad única para todas aquellas personas interesadas en vender objetos de valor mediante el prestigioso sistema de subastas de Morton.
¿En qué consiste una clínica de consignación?
Una clínica de consignación es un espacio donde los especialistas de Morton Subastas se encuentran con propietarios de bienes valiosos para brindarles asesoría personalizada. Durante el evento, los asistentes podrán:
Recibir una evaluación profesional de sus piezas: Nuestros expertos analizarán objetos como arte, antigüedades, vinos, joyería y libros, determinando su valor en el mercado actual de las subastas.
Obtener propuestas de venta en subasta: Con base en la evaluación, se presentará un plan detallado para incluir los bienes en las subastas de Morton, garantizando que lleguen al público adecuado.
Descubrir el potencial de sus piezas: Este evento no solo permite transformar bienes en efectivo, sino también explorar el mercado de coleccionistas en busca de objetos exclusivos.
¿Por qué participar?
Esta clínica es una gran oportunidad para aquellos que deseen maximizar el valor de sus pertenencias. Morton Subastas cuenta con décadas de experiencia conectando a propietarios con coleccionistas de todo el mundo. Al consignar tus bienes, te aseguras de que reciban la atención de un público especializado y con verdadero interés en piezas únicas.
Detalles del evento:
Cuándo: 22, 23 y 24 de enero de 2025.
Dónde: Club Libanés, al sur de la Ciudad de México.
Horarios: De 9:30 a.m. a 6:00 p.m.
Cómo participar: Haz una cita con nosotros ahora mismo
No dejes pasar esta oportunidad para convertir tus bienes en efectivo y abrirles las puertas al fascinante mundo de las subastas. Para más información, visita nuestro sitio web o contáctanos directamente.
José Luis Cuevas realizó su primera exposición formal en la Galería Prisse en 1953, donde conoció a jóvenes pintores los cuales serían como él, integrantes de la llamada generación de La Ruptura. Tras irrumpir en el medio artístico con fuerza, gracias a su personalidad sociable, fuertes ideales y una estética particular, viajó por el mundo para difundir su obra. Expuso en diversos museos y galerías y sus catálogos fueron prologados por críticos y escritores de renombre internacional y publicados en varios idiomas.
En 1956 publicó el manifiesto “La Cortina de Nopal” en Estados Unidos, el cual provocó una fuerte polémica en torno a la Escuela Mexicana de Pintura y sus vicios. Era un ideario estético basado en la libertad de expresión para los artistas jóvenes que querían alejarse del excesivo mensaje político y social del muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura. Este debate continuaría durante los siguientes años e hizo que se ganara el mote de “L’enfant terrible” en el gremio.
Su personalidad simbolizó la transformación del México rural, embebido en la mitología de la Revolución, en un país urbano y cosmopolita donde sus artistas podían convivir tanto con lo bohemio como con el espectáculo y la publicidad.
“El sentido de la composición en la obra de Cuevas es romper los límites. Crear un espacio pictórico es delimitar,concretar escenarios, delimitar introduciendo, concretar vaciando. Entretejer un dibujo es crear un lugar donde se
Rodolfo Morales (1925-2001) fue un pintor mexicano cuya obra se distingue por su estilo único, que combina realismo mágico y elementos del surrealismo. Nacido en Ocotlán de Morelos, un pequeño pueblo en el estado de Oaxaca, Morales es conocido por plasmar en sus lienzos la vida cotidiana de las comunidades rurales mexicanas, fusionando lo real con lo fantástico, lo cotidiano con lo onírico.
Primeros años y formación
Rodolfo Morales mostró un interés por el arte desde una edad temprana, rodeado de los paisajes y las costumbres de Oaxaca, que posteriormente se convirtieron en los protagonistas de su obra. A los 18 años, se trasladó a la Ciudad de México para estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Aunque se formó en la academia, su obra mantuvo una conexión profunda con su entorno rural, lo que le permitió crear un estilo distintivo que desafiaba las convenciones artísticas de su época.
El estilo de Rodolfo Morales
La pintura de Rodolfo Morales está marcada por un sentido de nostalgia y surrealismo, donde la realidad se mezcla con los sueños. Utilizaba colores vibrantes y una perspectiva peculiar que daba la sensación de que lo cotidiano se transformaba en algo extraordinario. Morales fue comparado en ocasiones con otros grandes del surrealismo, como Marc Chagall, por la manera en que evocaba un mundo onírico lleno de símbolos y metáforas visuales.
Sus obras a menudo presentaban escenas rurales, donde el paisaje oaxaqueño jugaba un papel fundamental. Las iglesias, plazas y casas de adobe se volvían personajes en sus cuadros, envueltas en atmósferas mágicas y misteriosas. Las mujeres, especialmente las figuras femeninas, tienen una presencia constante en sus pinturas, evocando el papel central que desempeñan en la vida comunitaria de los pueblos de Oaxaca.
La importancia del muralismo en su obra
Además de ser un pintor de caballete, Morales también fue un destacado muralista. Uno de sus trabajos más representativos es el mural que realizó en el Palacio Municipal de su ciudad natal, Ocotlán de Morelos. Este mural no solo refleja la vida y las tradiciones oaxaqueñas, sino que también destaca por su estilo detallado y su capacidad para capturar la esencia de la cultura de la región. A lo largo de su carrera, Morales se involucró en diversos proyectos comunitarios para restaurar edificios históricos y promover el arte en su estado.
Compromiso con su comunidad
Una de las facetas más notables de Rodolfo Morales fue su compromiso con su tierra natal. A través de su Fundación Rodolfo Morales, el pintor dedicó una parte considerable de su vida a restaurar iglesias, conventos y edificios históricos en Oaxaca. Su trabajo de preservación del patrimonio cultural fue vital para mantener la esencia de los pueblos oaxaqueños, y su fundación sigue activa promoviendo el arte y la cultura en la región.
Su esfuerzo por revitalizar las estructuras históricas y conservar la identidad oaxaqueña le valió el reconocimiento de la comunidad artística y cultural de México. En este sentido, Morales no solo es recordado como un pintor, sino también como un benefactor que utilizó su éxito para retribuir a su comunidad.
Legado
Rodolfo Morales falleció en 2001, pero su legado sigue vivo tanto en sus obras como en los proyectos culturales que inició. Sus pinturas forman parte de importantes colecciones en México y el mundo, y su estilo único sigue siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas. Morales es reconocido no solo como uno de los grandes artistas mexicanos del siglo XX, sino también como un defensor de la cultura oaxaqueña y un puente entre lo tradicional y lo moderno.
En resumen, Rodolfo Morales logró capturar la magia de Oaxaca en cada una de sus obras, mezclando la fantasía con la realidad y creando un universo donde lo cotidiano se vuelve mágico.
La cultura del vino y los destilados trasciende la mera bebida para convertirse en una auténtica expresión artística. Para nuestra próxima subasta, hemos diseñado un catálogo que invita a los entusiastas del buen beber a explorar y descubrir una selección minuciosa de vinos excepcionales de diversas regiones vinícolas del mundo. Desde los elegantes tintos de Burdeos hasta los frescos blancos del Valle del Loira, cada etiqueta refleja no solo el trabajo artesanal, sino también la pasión de los productores por crear experiencias sensoriales inolvidables.
Entre las joyas vinícolas destacadas, encontramos tres nombres que resuenan con la promesa de una experiencia inigualable:
La Tâche: Proveniente de la prestigiosa Domaine de la Romanée-Conti en Borgoña, La Tâche es una verdadera obra maestra que encarna profundidad y complejidad. Este vino tinto ofrece una expresión sublime de la Pinot Noir, con una estructura elegante, notas seductoras de frutos del bosque y una longevidad que impresiona en cada botella. Es un testimonio de la excelencia que solo se logra con dedicación y maestría.
Grands Échezeaux: También de la reconocida Domaine de la Romanée-Conti, Grands Échezeaux captura la esencia de su terruño en Vosne-Romanée. Con su carácter refinado y sofisticado, este Pinot Noir presenta una armonía perfecta entre fruta madura, especias sutiles y una notable persistencia en el paladar. Es un vino que, sin duda, refleja la elegancia y el cuidado con el que ha sido creado.
Richebourg: Otro tesoro de la Borgoña, conocido por su riqueza y poderío. Proveniente de viñedos Grand Cru, este vino tinto encarna la elegancia y la fuerza de la Pinot Noir, ofreciendo una experiencia sensorial única con su intensidad aromática, estructura robusta y un final prolongado que deja una impresión duradera.
Pero no solo el vino es protagonista en nuestra subasta. También hemos curado una selección exclusiva de destilados que destacan por su calidad, rareza y prestigio. Cada lote ha sido meticulosamente seleccionado para ofrecer a los coleccionistas y aficionados la oportunidad de adquirir piezas excepcionales, ya sea para ampliar su colección, como regalo único o simplemente para disfrutar de una degustación exquisita.
Entre estos destilados, merece una mención especial el José Cuervo Damajuana. Este tequila, elaborado entre 1890 y 1900 y lanzado para celebrar el 190 aniversario de la marca, es una verdadera joya de producción limitada. Cada una de las 1331 botellas originales ha sido acabada a mano y cuenta con una antigüedad superior al medio siglo. José Cuervo Damajuana no solo representa la excelencia en la destilación del agave azul, sino también un tributo a la artesanía y la historia del tequila mexicano. Cada sorbo es una inmersión en el patrimonio cultural que ha perdurado a lo largo de los siglos.
Invitamos a todos los amantes del vino y los destilados a visitar la exposición previa, donde podrán conocer estas y todas las etiquetas de las marcas más prestigiosas incluidas en nuestra subasta. Esta es una oportunidad única para sumergirse en el mundo del vino y los destilados, descubriendo el arte y la pasión que hacen de cada botella una obra maestra. No se pierdan la oportunidad de ser parte de este viaje sensorial y cultural, y de llevarse a casa un pedazo de historia vinícola y destilada.
Cuando hablamos de coleccionismo, nos referimos a mucho más que una acumulación de objetos: coleccionar conlleva una selección y recopilación de piezas bajo un criterio determinado, desde una perspectiva que incluye aspectos estéticos y financieros. Por lo tanto, el coleccionista resignifica cada una de las piezas que conforman su acervo, haciendo que éste prevalezca y crezca con un discurso propio.
Cada obra adquirida refuerza un gusto específico, que con el tiempo se torna en un cúmulo de experiencias y aprendizajes, que acaban por ser una representación del propio coleccionista. De esta manera, coleccionar arte se convierte en una actitud personal, se vuelve una forma de ver y disfrutar las manifestaciones artísticas más allá de los museos: es un modo de vivir el arte en la cotidianeidad. Morton Subastas tiene un compromiso claro; ofrecer nuevas oportunidades que inviten al coleccionismo por medio de obras con relevancia social e histórica; y así, cobijar su inversión en piezas que empatan con la visión personal de cada coleccionista.
Como en cada edición se ha realizado una minuciosa selección de obras, acompañadas de una investigación que exalte la importancia de cada una de éstas. Esta ocasión no es la excepción, en cada uno de 290 lotes que conforman esta subasta, podrá encontrar un sinfín de posibilidades para su colección, obras que muestran las expresiones, pensamientos y estética que cada artista transmite a través de su producción. Podrá encontrar diferentes lenguajes artísticos que denotan la diversidad en el arte: desde pintura, dibujo, escultura u obra gráfica; cada uno de artistas de gran trayectoria tanto nacionales como internacionales. Mexicanos como el modernista Julio Ruelas, muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y Francisco Eppens, entre otros; hasta artistas más contemporáneos como Francisco Toledo o Sergio Hernández. Asimismo, contamos con obras de exponentes extranjeros como Myra Landau, Víctor Vasarely, Romero Britto o Haruki Murakami.
Del mismo modo, nos complace incluir una selección de 17 lámparas de diseñadores de renombre, las cuales, podrán brindar un toque aún más artístico a sus espacios y lograr transformar la atmósfera que los rodea en el día a día.
Este mes en el departamento de Antigüedades de Morton Subastas, presentamos dos impresionantes acervos de la mano de dos grandes coleccionistas, quienes, a través de sus entrenados ojos y refinados gustos, han dedicado sus vidas a reunir piezas que abarcan varios siglos y todo tipo de finos materiales. Pasando por el exquisito mobiliario europeo en distintos estilos icónicos, hasta las más finas artes decorativas realizadas en todo tipo de materiales preciosos, sin dejar atrás el esencial arte novohispano y, por supuesto, las curiosidades que se encuentran siempre presentes en toda colección particular, en nuestra “Subasta Especial de Antigüedades. La mirada de dos grandes coleccionistas”, contamos con la selección personal de dos caballeros que nos comparten su vasta experiencia y su indiscutible talento para identificar objetos únicos, su predilección por la manufactura de antaño, su preferencia por materiales atemporales y su profundo conocimiento por el valor de los objetos.
Las colecciones son pequeños universos personales dentro de los que podemos identificarnos, lo que coleccionamos nos define como un reflejo de lo que somos, nuestros intereses y personalidades se materializan en los elementos que reunimos, nuestras excentricidades, pasiones o anhelos se encuentran plasmados en aquello que acumulamos a lo largo de nuestra vida. En estas dos colecciones, podemos conocer el distinguido carácter de cada coleccionista, su impecable dedicación por preservar los objetos, su afición por la historia que conllevan y su capacidad para reconocer su valor como piezas dignas de integrar una colección.
El primer acervo que presentamos se compone principalmente de una extensa variedad de artes decorativas, así como de una puntual selección de piezas extraordinarias, entre las que destacan dos magníficas representaciones de la Asunción de María: una que ejemplifica magistralmente el modelo clásico de este credo (lote 225) y otra con una particularidad muy especial, al estar protagonizada por la Virgen de Guadalupe (lote 224), además de un elegante bargueño de alta manufactura flamenca (lote 132) y un fascinante biombo a seis hojas en madera policromada del siglo XVIII.
Por otra parte, la segunda colección de este catálogo se compone en gran medida de una excelente compilación de mobiliario europeo que se expande por tres siglos y que proviene principalmente de Alemania. De este robusto repertorio de mobiliario sobresalen una hermosa cómoda que formaba parte de una sacristía, decorada con escenas religiosas en placas de porcelana (lote 257), un intrincado secreter, que hace honor a su nombre en cada uno de sus compartimientos ocultos (lote 296) y un espléndido costurero personal, ricamente ornamentado (lote 334).
Le invitamos a adentrarse al mundo del coleccionismo adquiriendo alguna de estas piezas seleccionadas por la mirada de dos individuos que han empeñado sus vidas en recopilar objetos de gran importancia, amplio valor y alta calidad, cualidades indispensables en todo gran coleccionista de antigüedades, y que caracterizan a nuestro departamento de Antigüedades en Morton Subastas.
Elaborado a seis hojas de doble vista en madera policromada. Decorado con escena naval y friso con motivos costumbristas. Detalles de conservación. 52 x 38.5 cm (pleagado). 52 x 232 cm (extendido).
Elaborado en madera laqueada con aplicaciones de carey, bronce e incrustaciones de hueso. Cuenta con dieciocho cajones con tiradores de bronce, compartimientos internos y mesa de base soportes torneados y repisa inferior. Decorado con motivos vegetales y arquitectónicos. Detalles de conservación. 121 x 131 x 48 cm (bargueño). 80 cm (altura de mesa de base).
Elaborado en madera dorada y porcelana policromada. Cuenta con puertas abatibles y entrepaños. Decorado nueve placas de porcelana con motivos religiosos, florales y rocallas talladas. Incluye llave. Detalles de conservación. 128 x 150 x 39 cm.
Elaborado en madera tallada. Cuenta con compartimientos internos con forro de textil. Con sello de ebanista “D.VREDENBURG&ZN / Hofleveranciers”. Decorado con motivos vegetales, arquitectónicos y remate a manera de balaustrada. Incluye dos llaves .Detalles de conservación. 141 x 134 x 75 cm. Este mueble fue parte de la escenografía de la serie “Babylon Berlin”.
