{"id":716,"date":"2024-05-02T18:14:21","date_gmt":"2024-05-02T18:14:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mortonsubastas.com\/subastando\/?p=716"},"modified":"2024-05-02T18:18:55","modified_gmt":"2024-05-02T18:18:55","slug":"top-lots-subasta-de-arte-latinoamericano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/subastando.mortonsubastas.com\/?p=716","title":{"rendered":"Top Lots: Subasta de Arte Latinoamericano"},"content":{"rendered":"

En cada ocasi\u00f3n, nuestra casa de subastas se convierte en el epicentro donde convergen el legado art\u00edstico y la admiraci\u00f3n por el talento latinoamericano. Desde maestros consagrados hasta emergentes promesas, cada pieza seleccionada cautiva con su singularidad y su impacto en la historia del arte regional.<\/p>\n

Hoy, con gran entusiasmo, presentamos los top lots que brillar\u00e1n en esta pr\u00f3xima Subasta de Arte Latinoamericano. Estas obras, cuidadosamente elegidas por su relevancia y excelencia art\u00edstica, prometen deleitar los sentidos y despertar el inter\u00e9s de los coleccionistas m\u00e1s exigentes.<\/p>\n

\u00dananse a nosotros en esta emocionante jornada, donde el arte se convierte en el puente que conecta culturas, emociones y experiencias. Acomp\u00e1\u00f1enos mientras exploramos el fascinante mundo del arte latinoamericano y celebramos su poder transformador en nuestras vidas. Les esperamos en el Sal\u00f3n Candiles del Club Naval Norte el 30 de mayo de 2024.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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GUSTAVO MONTOYA. Ni\u00f1as jugando badminton. Firmado al frente.
Firmado y fechado 1967. \u00d3leo sobre tela, 51 x 61 cm.<\/a><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El lenguaje pl\u00e1stico utilizado por Gustavo Montoya es aplaudido por el p\u00fablico tanto nacional como internacional, quienes aprecian el empleo delicado del dibujo y el color para resaltar los rasgos de los ni\u00f1os que protagonizan sus composiciones. De esta manera, se habla de escenas llenas de mexicanidad y modernidad en un mismo lugar.<\/p>\n\n\n\n

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MIGUEL COVARRUBIAS, El mercado, ca. 1940, Firmado, Gouache y acuarela sobre papel, 31.5 x 24 cm, Con certificado<\/a><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Miguel Covarrubias se consolid\u00f3 como un personaje multifac\u00e9tico en la escena cultural de nuestro pa\u00eds. Gracias a su trabajada sensibilidad e inclinaci\u00f3n por el enfoque antropol\u00f3gico, podemos observar composiciones de gran detalle inspiradas en escenas recabadas de ambientes cotidianos.<\/p>\n\n\n\n

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JOY LAVILLE. Descanso a la orilla de la playa. Firmado al frente. <\/strong>
Firmado y fechado 1988. \u00d3leo sobre tela, 70 x 91 cm<\/strong>.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La obra de Joy Laville sirve de ventana directa a la reflexi\u00f3n. Gracias a una paleta distintiva en la que priman el rosa, lila, azul y verde la artista nos brind\u00f3 la oportunidad de conocer su vida privada para ser testigos de una biograf\u00eda tumultuosa, en la que tuvieron lugar m\u00faltiples migraciones, amores arrebatados por el destino y otros sucesos complejos.<\/p>\n\n\n\n

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JOS\u00c9 CLEMENTE OROZCO. Paisaje, Firmado. \u00d3leo sobre masonite, 59 x 69 cm. Con certificados<\/strong>.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Clemente Orozco es mundialmente reconocido por la ardua labor que ejerci\u00f3 como muralista y promotor del nacionalismo a trav\u00e9s de la Escuela Mexicana de Pintura en conjunto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros durante la primera mitad del siglo anterior. Su educaci\u00f3n art\u00edstica se concret\u00f3 en la Academia de San Carlos, aunque pas\u00f3 por diferentes instituciones enfocadas en disciplinas diversas como la Escuela Normal de Maestros, donde tuvo una breve estancia aunque suficiente para verse impactado en la manera de exponer sus ideas. Desde muy joven destac\u00f3 por su personalidad r\u00edgida y lealtad firme hacia sus principios, expuso sus comentarios a trav\u00e9s de la caricatura en medios severos como el \u201cEl Hijo del Ahuizote\u201d y \"La Vanguardia\" durante el periodo revolucionario. <\/p>\n\n\n\n

De esta manera form\u00f3 parte del ej\u00e9rcito carrancista a trav\u00e9s de la redacci\u00f3n e ilustraci\u00f3n, sin embargo, decidi\u00f3 alejarse de este bando al ser testigo de una cara diferente de la campa\u00f1a militar. En 1922 se uni\u00f3 al Sindicato de Obreros T\u00e9cnicos, Pintores y Escultores con sus compa\u00f1eros de triada muralista: Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Los tres concientizaron y empatizaron con la situaci\u00f3n del pueblo mexicano y por ello fueron reclutados por Jos\u00e9 Vasconcelos para llevar a cabo su proyecto nacionalista a trav\u00e9s de los poderosos muros de nuestro pa\u00eds, marcando as\u00ed el rumbo de la pintura de nuestro pa\u00eds por m\u00e1s de tres d\u00e9cadas. La locaci\u00f3n no fue fortuita, ya que las paredes estaban inmediatas a una nueva generaci\u00f3n, haciendo expl\u00edcito el cambio generacional requerido para aquel momento. <\/p>\n\n\n\n

En este recinto destacan principalmente tres de sus composiciones: \u201cLa huelga\u201d, \u201cLa trinchera\u201d y \u201cLa destrucci\u00f3n del viejo orden\u201d, todas con un marcado perfil cr\u00edtico como puede apreciarse en los t\u00edtulos. Su desempe\u00f1o en el gran formato fue prol\u00edfico, llev\u00e1ndolo a generar proyectos dentro y fuera del pa\u00eds tal como el mural \"Katharsis\" en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de M\u00e9xico, as\u00ed como aquellos del Palacio de Gobierno y el Hospicio Caba\u00f1as en Guadalajara, donde se plante\u00f3 el ep\u00edtome de la magistralidad de su pincel. Del mismo modo, realiz\u00f3 una colaboraci\u00f3n con el Museo de Arte Moderno de Nueva York, al realizar un mural en vivo \"Dive bomber and Tank\", con tem\u00e1tica de la Segunda Guerra Mundial. Si bien sus trabajos m\u00e1s conocidos se dieron en los muros, su obra abarca producci\u00f3n en pintura al caballete, dibujo, litograf\u00eda y grabado, por mencionar algunas t\u00e9cnicas que manej\u00f3 con maestr\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

En ellas mantuvo su l\u00ednea discursiva, as\u00ed como el manejo de la l\u00ednea que lo caracteriza y su paleta personal, que se mov\u00eda entre las tonalidades oscuras del rojo, negro y blanco. \u201cTal es el humanismo del arte de Orozco, arte que espera y desespera, que es fenomenol\u00f3gico porque describe la conciencia del hombre y existencialista, porque su fuente es la misma existencia humana, arte vital porque eleva a categor\u00eda est\u00e9tica el humano vivir, transformando los sucesos de la vida en sucesos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

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RODOLFO MORALES. Viaje infinito. Firmado. \u00d3leo y arena sobre tela, 80 x 100 cm<\/strong>.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cHay, desde luego, una serie de alusiones a distintos saberes, es lo de rigor en una escuela. Sin embargo, es necesario hacer un trabajo m\u00e1s detenido de desciframiento, apenas estamos empezando a recorrer algunas de estas obras, pero es claro que Rodolfo Morales se aleja de los c\u00f3digos simb\u00f3licos habituales del nacionalismo mexicano, que tiene todos estos temas extraordinariamente bien cifrados. <\/p>\n\n\n\n

Aqu\u00ed nos habla de una concepci\u00f3n del espacio social que es simplemente diferente de lo que creemos tiene que ver con la fortaleza de la vida comunitaria en Oaxaca, sin duda, y una enorme riqueza cultural que ha logrado mantenerse, incluso fortalecerse. Es una obra que tiene momentos de enorme ferocidad, Morales es un pintor muy amable, pero no es alguien que, claramente, forme parte del canon nacional. Hay una renovaci\u00f3n que mira hacia este universo rural, pero d\u00e1ndole un car\u00e1cter leg\u00edtimamente parroquial.<\/p>\n\n\n\n

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DIEGO RIVERA. Dama oaxaque\u00f1a. Firmado y fechado 1949. <\/strong>
\u00d3leo sobre tela, 158 x 119 cm<\/strong>.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Diego Rivera fue un destacado pintor, grabador, dibujante, e idealista mexicano. Fue un tit\u00e1n entre los muralistas, sublime pintor de caballete, un controvertido c\u00f3mplice de la revoluci\u00f3n pol\u00edtica y gran defensor de las artes. Comenz\u00f3 su formaci\u00f3n en la Academia de San Carlos con una generaci\u00f3n remarcable, compartiendo aulas con Saturnino Herr\u00e1n y Roberto Montenegro, entre otros nombres que destacaron en la escena art\u00edstica. En 1907 realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n, la cual le vali\u00f3 una beca otorgada por el Gobernador del Estado de Veracruz, gracias a la cual pudo viajar a Europa para complementar sus estudios. <\/p>\n\n\n\n

Primero viaj\u00f3 a Espa\u00f1a, donde tuvo la oportunidad de estudiar de cerca la obra de Francisco de Goya, Diego Vel\u00e1zquez y El Greco. M\u00e1s tarde se traslad\u00f3 a Par\u00eds, donde visit\u00f3 exposiciones a la par que asisti\u00f3 a conferencias y cursos de pintura al aire libre, madurando su estilo pict\u00f3rico y consolidando amistades con figuras clave de la historia del arte. A su regreso a M\u00e9xico en 1922, se dedic\u00f3 a estudiar a profundidad el arte maya y mexica, lo que influy\u00f3 de forma significativa en su obra posterior. Durante esta d\u00e9cada recibi\u00f3 numerosos encargos por parte de Jos\u00e9 Vasconcelos, para realizar grandes composiciones murales en estas se separ\u00f3 de las corrientes art\u00edsticas internacionales del momento para crear un estilo nacional basado en el clasicismo renacentista de la mano de simbolismos del arte prehisp\u00e1nico para plasmar la historia del pueblo mexicano. <\/p>\n\n\n\n

De este modo, junto con la obra de David Alfaro Siqueiros y Jos\u00e9 Clemente Orozco concretaron el plan de reconstrucci\u00f3n nacional y transformaron el imaginario nacional. En relaci\u00f3n con su vehemente pasi\u00f3n por el arte, Diego Rivera produjo obra de manera prol\u00edfica bajo diversas tem\u00e1ticas y g\u00e9neros, entre ellos el retrato, \u00e1mbito aprendido y ejecutado de manera excelsa desde la adquisici\u00f3n de un estilo acad\u00e9mico en su paso por la Academia de San Carlos y la posterior experimentaci\u00f3n con otros lenguajes como se observa en sus retratos cubistas realizados durante su estancia en Europa o en su producci\u00f3n muralista con la inclusi\u00f3n tanto de personajes hist\u00f3ricos como cotidianos convertidos en \u00edconos de la naci\u00f3n mexicana como es el caso del mural de \u201cSue\u00f1o de una tarde dominical en la Alameda Central\u201d, por mencionar un ejemplo. As\u00ed, podemos comprender a esta producci\u00f3n como testimonio del afianzamiento de las convicciones est\u00e9ticas y personales del artista, de la misma manera que sucede cuando se acude a los retratos de Anton van Dyck o Diego de Vel\u00e1zquez para consultar fuentes iconogr\u00e1ficas de \u00e9pocas precisas. En la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30 y 40 seguidores del arte de Diego Rivera acudieron a \u00e9l para la realizaci\u00f3n de retratos, inspirados en su conocida trayectoria y en la ejecuci\u00f3n de pinturas de personajes distinguidos de la \u00e9poca como Frida Kahlo, Lupe Mar\u00edn, Mar\u00eda F\u00e9lix y Dolores Olmedo, mujeres extraordinarias cuya fuerte personalidad fue trasladada exquisitamente al lienzo. <\/p>\n\n\n\n

El caso de \u201cDama Oaxaque\u00f1a\u201d no es ajeno a estas caracter\u00edsticas, a trav\u00e9s de la composici\u00f3n planteada por el artista se destaca una mirada firme perteneciente a una mujer impetuosa, cuya figura sobresale del fondo de la obra gracias a la paleta de color contrastante del pintor. \u201cEn cuanto al retrato ya \u00c9lie Faure se\u00f1alaba a Rivera como un gran retratista que a la influencia de Paul C\u00e9zanne y Auguste Renoir a\u00f1ad\u00eda algo inesperado, sorprendente y fantasmal en que el cr\u00edtico franc\u00e9s ve la ascendencia espa\u00f1ola de Goya y Zurbar\u00e1n. Otros advierten influencia del Greco y de Marcel Duchamp, de Seurat y Soutine, porque en esta rama del retrato como en otras, Rivera es un gran sintetizador.<\/p>\n\n\n\n

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CAT\u00c1LOGO DIGITAL<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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SUBASTA EN L\u00cdNEA<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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